20+ Movie Studio Ghibli, Dari yang Terburuk hingga Terbaik

Hampir semua film dari Studio Ghibli tersedia di Netflix dan HBO Max.

Untuk membantu memprioritaskan maraton animasimu, kami telah menilai setiap film secara keseluruhan.

Film-film Studio Ghibli selalu sulit dicari atau mahal harganya.

Namun kini, berkat kesepakatan dengan HBO Max dan Netflix, hampir semua film studio tersebut bisa ditonton kapan saja.

Untuk memancing rasa ingin tahu Anda terhadap karya sutradara visiener Hayao Miyazaki dan yang lainnya, kami telah menyusun peringkat definitif dari semua film Studio Ghibli, dari yang terburuk hingga yang terbaik.

Anda mungkin juga akan menikmati panduan kami tentang film terbaik di Netflix.

Earwig and the Witch

Tema yang dominan dalam daftar ini adalah bahwa film-film Ghibli yang disutradarai oleh Goro Miyazaki seringkali buruk.

Earwig and the Witch mungkin adalah yang terburuk dari semuanya.

Ceritanya biasa-biasa saja, tetapi ada juga cerita-cerita biasa dalam kanon Ghibli yang tetap menarik dengan keindahan animasinya.

Namun di sini, bukannya gaya lukisan tenang ala Ghibli, kita malah mendapatkan CGI penuh, dan khususnya CGI yang sangat polos dan tanpa jiwa.

Tidak ada ‘kesalahan’ lain dalam daftar ini, hanya film-film yang lebih baik atau lebih buruk.

Earwig adalah kesalahan.

Tales from Earthsea

Ini film yang aneh – disutradarai oleh putra Miyazkai, Gorō, yang menurut Miyazaki tidak bisa menyutradarai, berdasarkan sebuah buku karya Ursula le Guin, yang ingin ayahnya menyutradarainya.

Hasilnya adalah film yang sangat buruk – kacau dan berantakan tentang penyihir dan naga.

Saat film ini dirilis, Le Guin mengatakan kepada Gorō: “Ini bukan bukuku.

Ini adalah filmmu.

Ini adalah film bagus,” meskipun kemudian ia menjadi lebih keras lagi, mengkritik kekerasan dalam film tersebut.

From Up on Poppy Hill

From Up On Poppy Hill karya Gorō Miyazaki tidak sepenuhnya mencapai puncak kejayaan film-film ayahnya yang terkenal.

Ceritanya, sesuai naskah Hayao, mengikuti siswa asrama Umi dan Shun di Yokohama awal 1960-an saat mereka berjuang menyelamatkan sebuah klub dari penghancuran.

Sementara itu, kota tersebut sedang berdamai dengan warisan Perang Dunia II dan mempersiapkan Olimpiade Musim Panas 1964 di Tokyo yang berdekatan.

Cukup pesona sebagai kisah cinta, penuh dengan nostalgia.

Ocean Waves

Jika kamu mencari film dengan monster, sihir, dan surrealisme, kamu tidak akan menemukannya di sini.

Ombak Samudera adalah kisah yang mengharukan dan penuh makna tentang masa remaja dan persahabatan yang penuh tekanan.

Ada banyak pandangan dalam-dalam yang dipikirkan, animasi yang indah dan hampir seperti lukisan benda mati, dan banyak kehampaan.

Tapi itulah intinya.

Kamu bisa menuduh film ini terlalu lambat dan membosankan, tapi itulah intinya (lagipula, durasinya hanya sedikit lebih dari satu jam).

Ini adalah film tentang perasaan, tentang berpikir, dan tentang kesedihan yang halus dan drama kehidupan remaja.

My Neighbors the Yamadas

Film yang membuat Studio Ghibli merugi.

Ini adalah kegagalan di box-office dan tidak diterjemahkan ke bahasa Inggris selama setengah dekade.

Namun, Tetangga Saya, Keluarga Yamada memiliki penggemar setia karena alasan tertentu.

Ini merupakan bukti kreativitas dan keteguhan Isao Takahata, sutradara animasi Ghibli yang tidak menggambar dirinya sendiri.

Yamada adalah adaptasi lucu dan berkabut dari strip komik surat kabar tentang sebuah keluarga Jepang.

Semua digambarkan secara digital dengan sketsa situasi komedi (secara harfiah) tentang kue, ulat bulu, permainan kartu, dan sepeda roda tunggal di awan.

Matsuko, Takashi, Shige, Noburu, dan Nonoko tinggal dalam bingkai yang playful dan belum selesai.

Sebijaksana itu konyol, dan menjadi pelengkap yang menenangkan setelah menonton film Ghibli yang intens.

The Cat Returns

Meskipun tidak memiliki skala dan kemegahan karya terbaik Studio Ghibli, Kembalinya Kucing masih menyenangkan dengan kecerdasan, karakter, dan keanehan.

Disutradarai oleh Hiroyuki Morita, film ini kurang memiliki keajaiban dari film Miyazaki, tetapi juga menawarkan beberapa kontras menarik.

Dunia di sini lebih realistis, gaya animasinya agak kasar.

Namun, kucing yang bisa berbicara dan petualangan melalui kerajaan kucing yang seru membawa banyak keseruan.

Only Yesterday

Only Yesterday disutradarai oleh direktur jenius Ghibli lainnya, Isao Takahata, yang terkenal dengan film yang menguras air mata, Grave of the Fireflies.

Ini adalah drama realistis yang sama, meskipun lebih optimis, tentang Taeko – seorang wanita lajang berusia 27 tahun yang pergi ke pedesaan untuk melarikan diri dari kehidupan kota.

Film ini berganti-ganti antara periode ini dan masa kecilnya ketika ia bergumul dengan kehidupannya yang biasa-biasa saja di kota dan impian tidak terpenuhi masa kecilnya.

Ini adalah drama yang tenang dan kontemplatif yang meneliti peran perempuan dalam masyarakat Jepang.

Ini mungkin tidak cocok untuk semua orang, tetapi ini adalah karya animasi yang unik dan menonjol.

When Marnie Was There

When Marnie Was There adalah kisah yang halus dan memuaskan tentang masa remaja dan identitas berdasarkan novel tahun 1967 dengan judul yang sama oleh penulis Inggris, Joan G.

Robinson.

Anna, yang diisi suaranya oleh Hailee Steinfeld dalam versi bahasa Inggris, adalah seorang anak asuh yang cemberut dan pendiam berusia 12 tahun yang kesulitan untuk terhubung dengan ibu angkatnya, atau siapa pun.

Ketika dia dikirim ke kota pinggir laut pedesaan untuk mengobati asmanya dengan udara segar, ia memulai persahabatan dengan seorang gadis muda, Marnie, yang tinggal di sebuah mansion yang terpencil di seberang rawa.

Kadang-kadang ceritanya cenderung menjadi melodrama, tetapi ini pada akhirnya adalah kisah yang menyentuh dan indah dengan semua seni khas Ghibli.

Whisper of the Heart

Studio Ghibli suka dengan cerita tentang perjalanan menuju dewasa, dan Whisper of the Heart adalah sebuah klasik yang kurang dikenal dari studio tersebut.

Film ini bercerita tentang Shizuki, seorang siswi berusia 14 tahun yang gemar membaca dan menulis cerita, terinspirasi oleh patung kucing di sebuah toko antik lokal yang bernama The Baron.

The Baron kemudian menjadi karakter utama dalam The Cat Returns.

Ini adalah sebuah fantasi Ghibli yang klasik dan menawan, ditulis oleh Miyazaki tetapi disutradarai oleh Yoshifumi Kondō.

Seorang sutradara animasi veteran yang bekerja pada beberapa klasik Ghibli, Kondō adalah calon pengganti Miyazaki dan Takahata, tetapi meninggal hanya beberapa tahun setelah rilis film ini.

The Secret World of Arrietty

The Secret World of Arrietty adalah sebuah kelas master dalam keterampilan dan kehalusan animator Studio Ghibli, yang menciptakan dunia yang memikat berdasarkan novel klasik The Borrowers karya Mary Norton.

Seperti halnya dengan banyak film Ghibli lainnya, di tengah-tengahnya terdapat persahabatan dua anak, namun di sini antara peminjam berusia 14 tahun bernama Arrietty dan seorang anak manusia yang menemukan “orang kecil” saat tinggal di rumah bibinya untuk memulihkan diri dari sakit.

Tidak ada yang besar atau rumit dalam ceritanya, tetapi ini adalah versi cerdik dan menyentuh hati dari sebuah cerita yang sering diadaptasi.

Anehnya, ada dubbing Inggris dan Amerika Serikat dari film ini dengan pemeran yang berbeda, tetapi versi Inggris yang menampilkan Saoirse Ronan, Tom Holland, dan Olivia Colman adalah yang harus dipilih, terutama karena versi Amerika Serikat menambahkan beberapa kalimat tambahan yang tidak ditemukan dalam produksi asli.

The Wind Rises

Peringatan: Jangan mendekati The Wind Rises sebelum Anda benar-benar terjun ke dalam dunia Studio Ghibli.

Ini adalah karya terakhir Hayao Miyazaki, terlepas dari kecilnya masalah bahwa dia kemudian kembali dari pensiun (lagi), dengan How Do You Live? dalam produksi.

Berdasarkan pada kenyataan Jepang pada era 1930-an yang dilanda resesi dan penyakit serta berdasarkan kisah sejarah, The Wind Rises mengikuti Jiro Horikoshi, kepala insinyur dan desainer banyak pesawat tempur Mitsubishi.

Miyazaki memberikan kita studi yang akurat dan melankolis tentang bagaimana pesawat dibangun dan mimpi-mimpi menjadi kenyataan yang memuaskan bagi mereka yang telah menghabiskan berjam-jam di dunianya.

The Red Turtle

Dua puluh menit pertama dari The Red Turtle indah tetapi sudah akrab, kisah lama tentang seorang pria yang terdampar di pulau terpencil.

(“Kapan dia akan menemukan bola voli?” bisikku pada teman yang menonton bersama).

Namun setelah pengaturan rutin, kisah ini mengambil jalan yang sangat aneh dan mempesona.

Kekuatan yang tidak dikenal menolak membiarkan pria itu meninggalkan pulau.

Kekuatan itu ternyata menjadi kura-kura merah yang besar.

Kura-kura merah itu berubah menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda, dan sebuah kisah cinta yang mengejutkan terungkap.

Fabel yang mengasyikkan ini berjalan dengan tempo santai, tanpa dialog – lebih seperti karya suasana daripada sekadar kisah Robinson Crusoe – namun cukup hidup dan orisinal untuk menjaga suasana hati.

The Tale of the Princess Kaguya

Apa yang bisa dikatakan tentang film terakhir Takahata, The Tale of the Princess Kaguya, tanpa terkesima.

Untuk film Jepang termahal yang pernah dibuat, dia mengambil cerita rakyat tertua negaranya, kisah pembuat kayu bambu, dan membuat eksperimen pahit-manis tentang seorang “putri” dari bulan, yang tumbuh dengan sangat cepat, lebih dari dua jam.

Adegan-adegan kraft, pelamar, salju pegunungan dan, ya, penerbangan diubah menjadi urutan yang sangat indah dengan cat air dan garis gambar animasi.

Anda belum pernah melihat seseorang berlari seperti Kaguya.

Tonton bersama orang-orang yang tidak keberatan melihat Anda menangis tanpa kendali.

Ponyo

Berbeda dengan banyak film Miyazaki yang sejatinya untuk anak-anak namun dinikmati sama oleh orang dewasa, Ponyo memiliki nuansa yang sangat cocok untuk anak-anak – sederhana dan sentimental.

Ini bukan hal buruk, tetapi menghalangi film tersebut dari kehebatan universal.

Ceritanya sangat mirip dengan Little Mermaid – seperti Ariel, Ponyo adalah gadis yang tinggal di bawah laut dan ingin menjadi manusia.

Dia bertemu dengan seorang anak manusia, dan sebagainya.

Ini adalah pengalaman yang indah secara visual meskipun bisa diprediksi.

Porco Rosso

Ini adalah film terbaik Miyazaki tentang penerbangan dan merupakan klasik yang kurang dihargai.

Berlatar di Italia pada tahun 1930-an, Porco Rosso (Sang Babi Merah) adalah pilot jagoan dengan wajah babi, yang berubah karena mantra misterius.

Dia bersaing dengan perompak langit Curtis – baik di udara maupun untuk cinta Gina, seorang penyanyi kabaret yang cantik.

Ini adalah kesenangan lama yang baik: “Babi harus terbang” adalah moto Porco – lihatlah dia terbang melalui awan!

Kiki’s Delivery Service

Hampir tidak ada plot, tetapi itu adalah inti dari keseluruhan film.

Kiki’s Delivery Service adalah kisah yang gembira dan energik tentang seorang penyihir muda, Kiki, kucingnya yang sinis Jiji, dan petualangan yang mereka bagikan dalam dunia animasi yang kaya dan kreatif.

Ini adalah film tentang menjadi dewasa, hampir tidak ada karakter laki-laki yang muncul, namun tema-tema yang terkandung dalam film ini jauh dari penampilannya yang lucu.

Kiki, salah satu karakter paling dicintai dari Studio Ghibli, merupakan panutan yang menginspirasi, tidak hanya untuk penonton yang lebih muda tetapi juga untuk orang tua.

Ini adalah film tentang percaya diri, petualangan, dan melangkah sendiri ke dunia tanpa rasa takut.

Kesimpulannya yang tiba-tiba meninggalkan Anda ingin tinggal lebih lama – tetapi film ini berhasil mencapai trik yang langka: film ini tahu persis kapan harus berakhir.

Pom Poko

Rasanya anjing rakun juga hidup yang penuh makna! Pom Poko, film Ghibli yang kebanyakan ramah anak namun memiliki momen mengerikan, mengambil tokoh utama sekelompok anjing rakun ini yang dalam cerita rakyat Jepang merupakan pengubah bentuk dan penipu.

Mereka juga pelindung lingkungan alam dan tidak takut untuk mengambil waktu dari pertemuan dewan dan memainkan drum perut untuk memanipulasi manusia demi urbanisasi dengan transformasi mereka, sebuah perjuangan yang terlihat dalam berbagai bentuk di seluruh koleksi.

Apa yang dilakukan oleh anjing rakun dengan salah satu bagian anatomi mereka cukup khas Ghibli, tetapi, hei, semuanya ada di sumber materi.

Nausicaä of the Valley of the Wind

Dirilis sebelum Studio Ghibli didirikan, Nausicaä masih dihitung sebagai karya Ghibli.

Berdasarkan manga Miyazaki, film ini menetapkan banyak tema utama karya-karyanya—kesenangan terbang, wanita pahlawan, dan bencana ekologis.

Nausicaä sang putri, bertahan hidup di lanskap pasca-apokaliptik, 1.000 tahun setelah Tujuh Hari Api, perang yang menghancurkan peradaban.

Dia harus terbang dengan glidernya untuk menyelamatkan tanah airnya secara heroik dari bencana ekologis—segerombolan serangga raksasa yang bermutasi dari hutan beracun.

Meskipun film ini keluar 13 tahun sebelum Princess Mononoke, kedua film tersebut adalah cermin dari satu sama lain.

Howl’s Moving Castle

Diadaptasi oleh Miyazaki dari novel dengan judul yang sama, Howl’s Moving Castle adalah film anti-perang paling jelas yang pernah dibuatnya.

Berlatar belakang perang yang sia-sia yang dilakukan dengan teknologi dan sihir abad ke-20, seorang penjahit muda dikutuk oleh seorang penyihir dan diubah menjadi seorang wanita tua.

Dia pergi ke pedesaan untuk mencari obat, di mana dia bertemu dengan kastil bernama sesuai judul film dan pemiliknya, seorang penyihir nakal bernama Howl.

Campuran karakter yang menawan dan animasi yang mewah adalah klasik Ghibli, tetapi film ini adalah salah satu film paling kelam yang dibuat Miyazaki, terutama dalam gambaran pesawat terbang yang menjatuhkan bom pada warga sipil yang tidak bersalah.

Grave of the Fireflies

Dimulai pada malam tahun 1945, setelah penyerahan Jepang pada akhir Perang Dunia II, Grave of the Fireflies adalah salah satu film paling sedih yang pernah dibuat oleh Studio Ghibli.

Di sini, animasi melapisi realisme yang menyedihkan dengan lantunan duka yang pastoral.

Ini adalah film tentang dunia yang hilang, kehilangan kepolosan, tentang rasa sakit dan penderitaan dan cinta.

Ini juga adalah kisah tentang dua anak yang terpaksa hidup dalam dunia yang keras dan tidak ramah.

Untuk alasan lisensi, Grave of the Fireflies tidak akan hadir di Netflix, tetapi semua orang harus mencarinya dan menyisihkan waktu dua jam untuk salah satu animasi paling efektif dan menyentuh yang pernah dibuat.

Laputa: Castle in the Sky

Sebagai sebuah film petualangan aksi klasik, Laputa: Castle in the Sky menunjukkan preokupasi besar Miyazaki dengan gaya hidup yang penuh gaya, di mana Pazu, seorang penambang muda, dan Sheeta, seorang gadis yang jatuh dari langit, mencari kastil di atas awan.

Dengan pengaruh yang beragam seperti para penambang Wales yang mencolok dan Gulliver’s Travels, Laputa memiliki penjahat yang tidak biasa di Kolonel Muska dan militer, tetapi juga memberikan kita sebuah kisah tentang robot kuno, kristal ajaib, dan kapal udara steampunk yang mengeksplorasi tema industri, keserakahan, keberanian, dan pengorbanan.

Animasi yang sekarang ikonis berbeda dengan gaya rumah di Spirited Away, namun ide-ide, skor ekspresif Joe Hisaishi, dan yang paling penting, suasana Miyazaki semuanya ada di sini.

Ini adalah mahakarya pertama dari Ghibli.

Spirited Away

Film ini membuat Studio Ghibli dikenal di luar Jepang.

Spirited Away adalah kisah membingungkan dan mempesona tentang seorang gadis ke dunia lain yang penuh dengan dewa, monster, dan sihir.

Animasi gambar tangan yang luar biasa, mengubah dunia fantastis menjadi serangkaian karya seni yang rumit dan menyenangkan.

Seperti banyak film Ghibli, ini adalah kisah tentang keajaiban dunia alam dan monster fantasi yang menghuninya.

Tetapi ini juga kisah tentang keberanian dan rasa memiliki – dan satu yang memiliki dampak besar pada penonton baik yang muda maupun yang tua.

Princess Mononoke

Miyazaki memiliki bakat untuk membuat kisah epik terasa kecil dan pribadi, dan ini sangat terlihat di Princess Mononoke.

Ditetapkan di versi abad ke-13 Jepang, film ini menggambarkan perjuangan antara dewa-dewa hewan yang melindungi hutan dan manusia yang ingin menebangnya untuk menambang besi.

Terperangkap di antara mereka adalah Ashitaka, seorang pangeran dari suku minor yang terkutuk mati, upayanya untuk mendamaikan kedua belah pihak digagalkan setiap saat oleh manusia yang licik dan dewa yang ingin membalas dendam.

Penuh aksi dan tidak biasa gambar grafis untuk film Miyazaki, tetapi Mononoke benar-benar unggul dalam nuansa abu-abu – terutama Lady Eboshi, seorang humanis dan feminis yang sebenarnya dan kecongkakan yang memicu kekacauan dan kehancuran.

Keseimbangan antara manusia, teknologi, dan alam adalah salah satu tema favorit Miyazaki, dan Princess Monokoke adalah penggambaran yang paling menggugah dari keyakinannya.

My Neighbor Totoro

Haruslah Totoro – maskot Ghibli, ikon dunia, kelinci yang suka mengaum.

Film ini mengikuti dua gadis kecil dan ayah mereka, yang pindah ke rumah tua yang lebih dekat ke rumah sakit tempat ibu mereka pulih dari penyakit jangka panjang.

Putri-putri itu berteman dengan roh-roh hutan di dekatnya, termasuk Totoros dengan berbagai ukuran dan kucing raksasa yang berbentuk bus.

Nikmati suasana sore musim panas di film ini, bersantai di antara bukit-bukit hijau.

Tonton sendiri, tonton dengan putri Anda, tonton dengan kakek Anda – hanya tonton.

Salah satu film anak-anak yang hebat, dan salah satu film hebat tentang menjadi anak-anak.